Cristi Jumară, cofondator Jumară Productions și Ora de Film, a vorbit la Webstock 2026 despre cum se creează conținut video care atrage, captivează și construiește o comunitate. Experiența sa vine din producția de conținut pentru branduri și din proiectul Ora de Film. Echipa Jumară Productions a lucrat cu peste 50 de branduri, a realizat mai mult de 3.000 de videoclipuri și a generat peste 150 de milioane de vizualizări organice.
De ce nu mai sunt suficienți urmăritorii
Una dintre schimbările importante din social media este felul în care videoclipurile ajung la public. Un material poate fi recomandat și oamenilor care nu urmăresc contul care l-a publicat. Ceea ce le oferă creatorilor aflați la început șansa de a ajunge la o audiență nouă. „Acum orice video are practic o șansă egală. Ceea ce poate fi bine, mai ales dacă ești la început și pleci de la zero. Dar poate fi și rău, pentru că înseamnă că fiecare creativ în parte trebuie să livreze”, a explicat Cristi Jumară.
În analiza realizată asupra conturilor de TikTok, între 87% și 97% dintre vizualizările analizate proveneau din secțiunea „For You”, unde sunt recomandate videoclipuri în funcție de interesele utilizatorilor și de interacțiunile lor. În același timp, competiția pentru atenție este tot mai mare. Potrivit datelor prezentate de Cristi Jumară, aproximativ unul din doi oameni abandonează un videoclip după trei secunde. „De aceea, primul obiectiv este să oprești scroll-ul, apoi să menții interesul și să construiești o relație cu publicul, astfel încât oamenii să revină pentru alte materiale”, spune el.
Cum atragi atenția în primele secunde
Elementul care atrage atenția la începutul unui videoclip se numește „hook”. Acesta poate fi o imagine neașteptată, un sunet, o replică sau un text care stârnește curiozitatea. „Sunt trei mari elemente pe care trebuie să le facem într-un hook, adică ce se vede, respectiv acțiune, apoi ce se aude și, la urmă vine zona de text”, a explicat Cristi Jumară.
Cele trei elemente trebuie să-l ajute pe spectator să înțeleagă repede de ce merită să urmărească materialul. Pentru a menține atenția, echipa Ora de Film folosește metode pentru ca spectatorul să aibă un motiv să urmărească videoclipul până la final. „Este foarte important ca oamenii, cei care urmăresc materialul, să fie implicați în conținutul vostru. Adică oamenii să simtă că nu doar se uită pasiv”, a subliniat Cristi Jumară.
O altă tehnică este prezentarea unor situații în care publicul se poate recunoaște. Pentru un client din domeniul auto, echipa a realizat, de exemplu, videoclipuri despre experiențe familiare șoferilor, precum zgomotele neobișnuite ale mașinii sau emoțiile de la o vizită la service. „Ideea este că oamenii sunt mai dispuși să comenteze și să distribuie videoclipurile atunci când recunosc în ele situații din propria viață”, a punctat specialistul.
De ce funcționează seriile video
Un videoclip viral nu garantează succesul următorului. Creatorul trebuie să găsească permanent idei noi, iar publicarea la întâmplare nu oferă întotdeauna rezultate constante. „Este foarte important să înțelegi că dacă postezi la noroc o să mai dai câteodată câte o lovitură, dar nu o să fie foarte bine. Însă dacă ai un sistem, un calendar, un scenariu, lucrurile o să meargă foarte bine”, a spus Cristi Jumară.
Recomandarea sa este realizarea unor „social shows”, adică serii de conținut create special pentru rețelele sociale, cu personaje, situații și episoade recognoscibile. „În loc să publice numai reclame sau videoclipuri despre produse, un brand poate construi o poveste în jurul unor personaje care trec prin situații familiare publicului. Produsul poate apărea în acest univers fără să fie neapărat subiectul fiecărui episod”, a declarat el.
Avantajul formatelor recurente este că publicul ajunge să recunoască personajele și să aștepte continuarea poveștii.
Comentariile și datele pot deveni idei pentru următoarele videoclipuri
Nu orice creator are resursele necesare pentru a produce un serial, dar poate folosi comentariile publicului pentru a identifica subiecte noi. Cristi Jumară a dat exemplul videoclipurilor despre pescuit publicate de Ora de Film, la care oamenii au răspuns cu observații și critici despre felul în care prezentatorii pescuiau sau despre dimensiunea peștilor prinși. În loc să trateze aceste reacții doar ca pe niște comentarii negative, echipa le-a folosit pentru a înțelege ce îi interesează pe spectatori. „Fiecare videoclip și fiecare comentariu primit este un imbold de a face mai mult content”, a mai spus specialistul.
Pe lângă feedback, analiza rezultatelor poate arăta ce formate funcționează cel mai bine. Echipa Jumară Production urmărește lunar performanța videoclipurilor și identifică acele abordări care depășesc media contului. În timp, se formează astfel o colecție de formate testate, care pot fi adaptate pentru campanii viitoare.
Pentru a ajuta creatorii și brandurile să înțeleagă ce publică alte conturi din domeniul lor, echipa a dezvoltat și un instrument de analiză a concurenței pe TikTok. „Acesta oferă informații despre vizualizări, frecvența postărilor și durata videoclipurilor, care pot servi drept punct de plecare pentru noi idei”, a punctat Cristi Jumară. Instrumentul este disponibil pe site-ul Jumară Productions.
De la vizualizări la o comunitate
Un videoclip trebuie să facă mai mult decât să atragă atenția. Hook-ul îi determină pe oameni să se oprească, povestea îi ține până la final, iar seriile recurente și interacțiunea îi pot transforma în spectatori fideli.
Creatorii și brandurile, pentru a avea vizibilitate pe TikTok, trebuie să facă mai mult decât să găsească o idee virală. E nevoie să construiască un sistem prin care să înțeleagă publicul, să testeze formate și să publice conținut la care oamenii vor să revină.
