Artă purtabilă. Bijuterii din sticlă de Murano, printate 3D sau din materiale vintage. A început Romanian Jewelry Week 2026

În cazul bijuteriilor contemporane, creatorii folosesc aur, argint, sticlă, materiale neconvenționale sau tehnologii precum imprimarea 3D. Formele merg de la piese colorate și neobișnuite până la obiecte cu aspect sculptural. Aceste bijuterii spun adesea o poveste sau pornesc de la o idee. Pot vorbi despre identitate, memorie, natură ori societate și se află undeva la granița dintre obiectul pe care îl porți și obiectul de artă.

Romanian Jewelry Week, o scenă internațională la București

Ediția din 2026 reunește peste 300 de creatori din mai mult de 50 de țări și 17 expoziții colective internaționale. Programul include, pe lângă expoziția centrală și târg, conferințe și discuții despre dezvoltarea bijuteriei contemporane, tehnologie și materiale noi.

Pe 1 octombrie are loc ceremonia de premiere, la ARCUB, la Hanul Gabroveni. Pe data de 2 octombrie este programată prima ediție a Romanian Jewelry Week Summit. Târgul în care publicul poate cumpăra lucrările designerilor are loc pe 3 și 4 octombrie, la Biblioteca Națională.

Bijuterii și muncă

David Sandu, fondatorul Assamblage și cofondatorul și curatorul Romanian Jewelry Week (ROJW), a vorbit despre rolul juriului internațional în recunoașterea muncii artiștilor. „Când ai un eveniment, ai nevoie de artiști, dar ai nevoie și de jurați, care să ofere oamenilor și să ofere recunoaștere pentru munca lor”, a spus el.

Juriul reunește profesioniști din instituții și evenimente importante din domeniu, printre care Bryna Pomp, directorul MAD About Jewelry din cadrul Museum of Arts and Design din New York, Byron Vafeiadis de la Muzeul Ilias Lalaounis din Grecia, Claudia Lassner de la SCHMUCKmünchen, Giuseppina Morza de la Handwerk & Design, Irina Probst de la Inhorgenta și Justyna Teodorczyk, membră a juriului încă de la prima ediție. Din juriu mai fac parte Magdalena Vélez Salinas, de la AdOC Madrid, și Jennifer Altmann, din New York.

David Sandu este una dintre persoanele care au contribuit la dezvoltarea scenei românești de bijuterie contemporană. În 2010 a fondat Assamblage Contemporary Jewelry School, iar în 2020 a devenit cofondator și curator al Romanian Jewelry Week.

Andreia Gabriela Popescu a pus accent pe oamenii din spatele evenimentului și a subliniat faptul că comunitatea rămâne cea mai importantă parte a proiectului. Designer și profesor, Andreia Gabriela Popescu lucrează în domeniul bijuteriei contemporane din 2010. În lucrările sale folosește atât materiale tradiționale, precum aurul și argintul, cât și materiale neconvenționale. La ediția din 2026 prezintă „Vowel Colors – Chapter III”.

Identitate și maimuțe

Diversitatea creatorilor participanți arată cât de larg poate fi domeniul bijuteriei contemporane. Rahaf Asad, originară din Palestina și absolventă a Shenkar University, folosește bijuteria pentru a vorbi despre identitate, apartenență și dezrădăcinare. Practica sa combină natura, arhitectura și elemente ale culturii palestiniene, inclusiv broderia.

Yossef Naor, prezent cu proiectul Solo Line, este bijutier la a doua generație. El pornește de la moștenirea unui maestru bijutier născut în București în perioada interbelică și combină formele clasice cu un spirit contemporan. Lucrările sale sunt gândite ca obiecte care pot fi transmise de la o generație la alta.

Din Italia vine Fabiana Fusco, pentru care bijuteria este și un instrument de reflecție asupra societății. Colecția sa „Truth” pornește de la imaginea celor trei maimuțe asociate ideii de a nu vedea, auzi sau vorbi despre rău. Pune în discuție felul în care oamenii aleg să ignore nedreptatea.

Sticlă, tehnologie, cultură

La Atelierul de Murano, Andreea Tölgyi transformă sticla într-o formă de expresie artistică. Absolventă a Universității de Artă și Design din Cluj-Napoca, ea a urmat în 2007 un curs de prelucrare a sticlei de Murano în Italia și și-a deschis propriul studio doi ani mai târziu. Colecția „Becoming”, prezentată în 2026, folosește sticlă de Murano și borosilicat pentru a crea forme inspirate de frunze și muguri, într-o reflecție asupra fragilității și transformării.

Yan Gao aduce în acest univers tehnologia și cultura digitală. Cu studii în media digitală și game design, designerul transformă universuri virtuale în obiecte purtabile. „Dream Garden” a pornit ca o grădină virtuală și a devenit o serie de lucrări realizate din sticlă, metal și elemente imprimate 3D, inspirate de vise, memorie și emoții.

Lady Magpie, proiect fondat în 2007 de Nadire Omer, pornește de la materiale vintage și antice. Colecția „Seaside Rendezvous” a fost inspirată de o serie de panglici din anii 1940, transformate în bijuterii care combină nostalgia cu un aer contemporan.

Iar Alys Rocks, brand românesc de bijuterie contemporană, propune o abordare îndrăzneață. „The Land of Joy-Joy” folosește forme geometrice, mișcare și culoare pentru a vorbi despre optimism și despre păstrarea curiozității copilăriei.

Bijuteria întâlnește alte forme de artă

Andreia Gabriela Popescu a specificat că, pe lângă bijuterii, arta în sine este pusă în valoare la Romanian Jewelry Week și a vorbit despre două expoziții speciale. „Clova Miniature Art Fair este dedicată artei miniaturale, și Dessinez-moi un bijou, unde șase artiști care lucrează în pictură, grafică sau sculptură ceramică prezintă și lucrări de bijuterie”, a spus ea.

„Bijuteria contemporană poate exista la granița dintre mai multe forme de artă. Uneori este accesoriu, alteori obiect sculptural, experiment tehnologic sau suport pentru o poveste personală. Este important să le cunoaștem poveștile”, a spus Andreia Gabriela Popescu.

Până pe 4 octombrie, vizitatorii pot descoperi expozițiile și, în cadrul târgului din weekend, pot cumpăra piese ale designerilor participanți. Romanian Jewelry Week este o introducere într-un domeniu în care un obiect mic poate spune o poveste mult mai mare despre un loc, o amintire, o identitate, o emoție sau o idee.