Live în sufragerie: ascensiunea filmelor-concert și a concertelor transmise online

Privită dintr-o perspectivă, toată lumea are de câștigat. Fanii primesc mai multe oportunități să își vadă artiștii preferați, iar muzicienii obțin noi surse importante de venit. Din alt unghi însă, fenomenul poate părea încă o metodă prin care industria încearcă să stoarcă bani de la public. Mai ales într-o perioadă în care biletele și produsele de merchandising au devenit deja extrem de scumpe.

BBC Newsbeat a discutat cu fani, artiști și producători implicați în experiențele cinematografice dedicate concertelor pentru a afla opiniile acestora.

Taylor Swift și Billie Eilish schimbă industria filmelor-concert

Filmele-concert există de zeci de ani, însă Taylor Swift a ridicat standardele cu producția „Eras Tour”. Filmul a generat încasări globale de peste 260 milioane de dolari, potrivit publicației Variety.

Acum, Billie Eilish pregătește un nou proiect ambițios, realizat împreună cu regizorul James Cameron. Concertul 3D a fost filmat în timpul turneului „Hit Me Hard and Soft”, în cadrul show-ului din Manchester. Artista a declarat că filmul le va permite fanilor care nu au ajuns la concert „să simtă experiența ca și cum ar fi fost acolo”.

Haze Haunter, fană Billie Eilish din Norwich, spune că filmul o va ajuta să retrăiască emoțiile concertului văzut deja live. Tânăra de 25 de ani recunoaște însă că nimic nu poate înlocui experiența autentică a unui concert în sală. Ea spune că biletele au devenit tot mai scumpe și că accesul la marile turnee este mai dificil decât în trecut. Haze afirmă că încă încearcă să „strângă câțiva bănuți” pentru a-și vedea artista preferată în concerte live. Totuși, admite că nu va putea justifica aceste costuri la nesfârșit dacă prețurile continuă să crească.

Livestream-urile împart fanii în două tabere

O soluție tot mai populară este reprezentată de concertele transmise live online, urmărite direct din sufragerie. Fenomenul a explodat în special în industria K-Pop, unde transmisiunile globale au devenit o sursă importantă de venit.

BTS a atras aproximativ 18,4 milioane de spectatori globali pentru concertul său de revenire difuzat pe Netflix. Grupul a început inclusiv să vândă „bilete virtuale” pentru transmisiunile altor concerte din turneul mondial. Pentru concertele din Japonia, prețurile pornesc de la aproximativ 47 de dolari pentru un singur spectacol. Un abonament premium pentru două zile și mai multe unghiuri de filmare ajunge la aproximativ 114 dolari.

Fana Billie Eilish spune însă că nu ar plăti niciodată pentru un livestream urmărit de acasă.

„Dacă Billie ar cere bani pentru un livestream al concertului ei, nu aș plăti. Nu aș face-o”, spune Haze. „O iubesc, dar nu. M-aș simți exploatată. Ca și cum m-ar vedea doar ca pe bani, nu ca pe un fan.”

Alți fani sunt însă mult mai deschiși către acest tip de experiență digitală. Martha Greenhough, fană BTS de aproape zece ani, a plătit pentru concertul online „Bang Bang Con: The Live”.

Tânăra de 27 de ani din Londra spune că experiența a fost „distractivă și înălțătoare” în perioada lockdown-ului Covid. Ea a urmărit concertul într-un cinematograf, unde atmosfera semăna cu cea a unui show adevărat. Totuși, Martha recunoaște că ar fi mai puțin dispusă să plătească pentru un concert urmărit direct din dormitorul propriu.

Artiștii și industria muzicală se adaptează noii ere digitale

Videografa Violetta Coretnic, cofondatoare a agenției We Stream, spune că interesul pentru livestreaming este alimentat de vizibilitate și venituri. Ea afirmă că artiștii și casele de discuri sunt obligați să creeze constant conținut pentru TikTok, Instagram și YouTube.

„Trebuie să fie pe TikTok, Instagram, YouTube, peste tot unde pot fi prezenți cât mai mult posibil”, spune aceasta. „Pentru că astfel creează această afecțiune din partea fanilor.”

Coretnic susține că publicul nu mai urmărește doar muzica, ci și personalitatea, imaginea și povestea artistului. Această presiune se simte inclusiv în cazul muzicienilor aflați la început de drum.

Artistul britanic Tom A Smith spune că adoră filmele-concert pentru lecțiile oferite ca performer. Totuși, muzicianul de 22 de ani consideră că publicul ar trebui să susțină mai mult concertele independente și cluburile mici. „Asta face muzica specială și importantă pentru oameni, acea experiență de conexiune pe care o ai când vezi un artist live.”

Tom A Smith spune că muzica live va supraviețui deoarece rămâne cea mai intensă experiență pentru mulți artiști și fani. Artistul recunoaște însă că direcția industriei devine tot mai digitală și mai dependentă de tehnologie.

„Uneori este destul de înfricoșător ca artist să vezi că lucrurile merg în direcția aceasta”, spune el.

Muzicianul avertizează și asupra creșterii fenomenului muzicii generate cu ajutorul inteligenței artificiale.

„Cred că partea artistică începe uneori să dispară puțin. Dar este responsabilitatea noastră, ca muzicieni noi, să păstrăm vii locurile unde oamenii pot vedea muzică live aproape de casă.”