Festivalul Internațional de Teatru Transilvania. Teatrul ne extinde lumea cu întâlniri dincolo de granițele celebrității

Festivalul Internațional de Teatru Transilvania, (FITT) 2026, are loc la Cluj-Napoca între 17 și 20 septembrie. Cea de-a treia ediție aduce artiști din șapte țări și propune spectacole, concerte, poezie, dans, expoziții, conferințe și ateliere. Programul îi aduce în fața publicului pe artiști cunoscuți, dar și creatori pe care spectatorii români poate nu i-au întâlnit până acum. Între momentele importante se numără întâlnirea Rodicăi Mandache cu Elena Ivanca, recitalurile de poezie, concursul Premiile Marcel Mureșeanu și spectacolele internaționale prezentate în premieră în România. FITT completează o hartă teatrală clujeană deja bogată, alături de Interferențe și Întâlnirile Internaționale de la Cluj.

Dar un festival de teatru înseamnă mai mult decât un program cultural. Înseamnă șansa de a descoperi oameni despre care nu știam că există. Înseamnă să intrăm într-o sală fără să știm exact ce vom primi și să ieșim de acolo cu o emoție pe care nu o aveam înainte. Iar aceasta este, poate, una dintre cele mai frumoase forme de generozitate ale teatrului.

FITT 2026, patru zile în care orașul devine scenă

Cea de-a treia ediție a FITT aduce la Cluj artiști din șapte țări. Programul combină teatrul cu muzica, poezia, dansul și artele vizuale. Sunt programate producții premiate, spectacole prezentate pentru prima dată în România și întâlniri cu artiști.

Festivalul începe joi, 17 septembrie, cu două producții românești. La orele 17.00, Teatrul Nottara prezintă, la Studioul de concerte al Academiei Naționale de Muzică „Gheorghe Dima”, Așteptându-l pe Ulise. Spectacolul-concert este semnat de Cristina Juncu și pornește de la Odiseea lui Homer.

Seara, de la ora 19.00, are loc deschiderea oficială. Teatrul „Stela Popescu” din București prezintă Moartea la Teatrul de Revistă, în regia lui Gabriel Sandu și cu coregrafia semnată de Andrea Gavriliu. Spectacolul amestecă teatrul dramatic, muzica, dansul și proiecțiile video.

Vineri, programul aduce la Cluj și o premieră românească importantă. Zagreb Youth Theatre prezintă Son, Mother and Father Sit at a Table in Silence, scris de Ivor Martinić și regizat de Aleksandar Švabić. Producția a primit Marele Premiu „Večernji List” pentru cel mai bun spectacol la Festivalul Days of Satire Fadil Hadžić.

Rodica Mandache, poezie și o întâlnire cu teatrul trăit

Conferințele FITT aduc în fața publicului oameni și povești care pot deveni, la rândul lor, spectacole de memorie.

Pe 19 septembrie, de la orele 12.00, Elena Ivanca o are ca invitată pe Rodica Mandache, într-o întâlnire dedicată poeziei, teatrului, artei și unei vieți dedicate scenei.

Este genul de întâlnire care ne amintește că teatrul nu începe și nu se termină odată cu ridicarea cortinei. În spatele unui spectacol se află decenii de muncă, întâlniri, eșecuri, revelații, profesori, colegi și generații întregi de artiști.

În aceeași zi, programul FITT continuă cu expoziția ROLURI, semnată de Marina Pișta, și cu un recital al Elenei Ivanca din poemele lui Marcel Mureșeanu. Poezia revine astfel în centrul festivalului printr-un gest de recuperare a memoriei.

Șapte actori, șapte feluri de a face poezia să se audă

Concursul de interpretare poetică Premiile „Marcel Mureșeanu” a avut o preselecție anterior festivalului. În 20 septembrie, publicul va putea asista la un regal de poezie din creația regretatului poet Marcel Mureșeanu. Din juriu fac parte cun oscuta actriță Rodica Mandache, fiica lui Marcel Mureșeanu, poeta Sânziana Mureșeanu, criticul de teatru Oana Cristea Grigorescu și regiszoul Radu Nica.

Finaliștii ediției 2026 sunt Adina Ungur, Alexandra Zamfirescu, Ana Toda, Cristian Grosu, Lorena Lupu, Mihai Nițu și Răzvan Omotă. Sunt șapte voci și șapte feluri de a transforma cuvântul scris în prezență scenică. Poemul există pe hârtie. Dar, prin actor, el poate deveni respirație, ritm, tăcere și emoție. Poate că aceasta este una dintre marile puteri ale teatrului: ne face să auzim altfel cuvinte pe care le credeam deja cunoscute.

Spectacolele pe care nu le-am fi descoperit altfel

Avem tendința să credem că, dacă nu am auzit de un actor sau de un regizor, acesta nu poate fi cu adevărat important. Dacă un nume nu apare în filme cunoscute, în marile cinematografe sau în presa internațională pe care o citim, îl așezăm fără să vrem într-o zonă secundară. Este o eroare.

În teatru există actori extraordinari pe care publicul larg nu îi cunoaște. Există regizori care construiesc spectacole uluitoare fără să aibă celebritatea unei vedete de cinema. Există companii care lucrează ani întregi pentru câteva reprezentații memorabile. Faptul că noi nu am auzit de ei spune, uneori, mai multe despre limitele propriilor noastre repere decât despre valoarea lor. Un festival are tocmai această putere. Ne scoate din cercul nostru obișnuit.

Ne poate pune în fața unui spectacol despre care nu știm nimic. Ne poate obliga să privim altfel o limbă, un corp, un obiect, o lumină sau o tăcere. Iar uneori, după două ore, ne întoarcem acasă întrebându-ne cum de nu am întâlnit până atunci acel artist.

FITT 2026 propune asemenea întâlniri. Compania sud-coreeană COCO Theatre prezintă Scaunele, după Eugène Ionesco, într-un spectacol nonverbal care combină teatrul fizic, teatrul de obiect și expresia vizuală. Producția a fost premiată la BPAM Next Stage și a primit un Certificat de Excelență la BABEL International Performing Arts Festival 2026.

În alt registru, Balanescu Quartet prezintă Maria T, proiectul lui Alexander Bălănescu dedicat universului Mariei Tănase. Muzica devine aici o punte între memorie, rădăcini și limbajul contemporan.

La finalul festivalului, Antiword, produs de SpitFire Company din Cehia, este prezentat în premieră în România. Spectacolul pornește de la Audience de Václav Havel și a primit la Avignon premiul pentru cea mai bună regie.

Tot în premieră în România este prezentat Primitals, producția spaniolă realizată de Yllana și Primital Bros. Spectacolul a câștigat Premiul Publicului pentru cel mai bun spectacol muzical la Festival Off d’Avignon 2019. Aceste întâlniri sunt motivul pentru care merită să mergem la teatru fără să cerem mai întâi garanția celebrității.

Elena Ivanca, femeia care a făcut din scenă un loc de întâlnire

FITT poartă și amprenta unei artiste care a ales să nu rămână doar pe scenă. Elena Ivanca este actriță a Teatrului Național „Lucian Blaga” din Cluj-Napoca. Parcursul său cuprinde spectacole, festivaluri, recitaluri și proiecte de educație teatrală. A primit, între altele, premii pentru interpretare și pentru întreaga activitate dedicată artei. Memorabilă rămâne partitura ei din spectacolul de referință Hamlet, regizat de Vlad Mugur.

Dar poate că portretul ei cel mai frumos se conturează prin ceea ce a ales să construiască în jurul teatrului. Prin Elena Ivanca Studio, actrița lucrează și cu oameni care se află la început de drum. Școala propune cursuri de actorie pentru copii, adolescenți și adulți, dar și cursuri de dicție, improvizație și fotografie și teatru. Este o formă de a întoarce teatrului ceva din ceea ce teatrul i-a dat.

De aceea, povestea FITT poate fi citită și ca povestea unei artiste care nu s-a mulțumit să joace spectacole. A vrut să creeze contexte în care alții să poată descoperi scena. Este o diferență importantă. Un actor poate avea o carieră. Un artist poate avea, însă, și o misiune. Iar când misiunea aceasta înseamnă să aduci publicul și creatorii față în față, festivalul devine mai mult decât un eveniment. Devine o formă de comunitate.

Vlad Corb și o generație care traversează granițele dintre arte

În jurul FITT se întâlnesc și generații diferite. Vlad Corb este nu doar fiul actriței Elena Ivanca, ci și directorul artistic al festivalului. Este un artist și compozitor născut în Transilvania, care studiază actoria la UNATC București. A început să producă muzică în 2018, iar în 2024 a lansat Orfeu, primul său succes în limba română. Universul său muzical se află la întâlnirea dintre rock, folk și indie contemporan. La FITT, Vlad Corb apare în programul artistic alături de Orrim și Fără Zahăr, pe Strada Universității.

Prezența lui spune ceva despre festivalul pe care Elena Ivanca îl construiește. Teatrul nu trebuie să se închidă în definițiile sale tradiționale. Actorul poate cânta. Muzicianul poate deveni actor. Poezia poate deveni spectacol. Strada poate deveni scenă, iar publicul poate fi invitat să circule între toate aceste lumi.

Clujul are nevoie de această pluralitate

Teatrul Național „Lucian Blaga” organizează Întâlnirile Internaționale de la Cluj. Pentru 2026, care se va desfășura în perioada 16–18 octombrie 2026 cu ediția a XV-a, intitulată Contraste. La rândul său, Festivalul Internațional de Teatru Interferențe, organizat de Teatrul Maghiar de Stat Cluj, ajunge în 2026 la ediția a X-a.

Există și WonderPuck, festivalul dedicat teatrului stradal și publicului tânăr și de familie. În acest peisaj, FITT nu concurează neapărat cu celelalte evenimente. Le completează. Un oraș cultural nu devine mai bogat având un singur festival mare. Devine mai bogat atunci când mai multe inițiative creează, în momente diferite, motive pentru ca oamenii să iasă din case și să intre într-o sală de spectacol.

Arta nu se naște gratuit

Există, în sfârșit, o discuție pe care o purtăm prea rar despre costul artei. Un spectacol nu apare din nimic. În spatele celor două ore pe care le petrecem într-o sală sunt ani de pregătire. Sunt ore de repetiții, școli, profesori, costume, decoruri, lumini, tehnicieni, transport, promovare, săli și oameni care lucrează atunci când publicul încă nu a venit. Sunt și bucăți de suflet.

De aceea, accesul gratuit la un eveniment cultural poate fi un dar. Dar faptul că ceva este gratuit nu înseamnă că nu are un cost. Costul există undeva, plătit de cineva. Și mai există un aspect. Când nu plătim nimic pentru o experiență, riscăm uneori să nu-i recunoaștem adevărata valoare. Când facem un mic efort pentru a cumpăra un bilet, participăm și noi, într-o măsură modestă, la existența acelei arte. Nu cumpărăm doar un loc pe scaun, cumpărăm două ore în care cineva ne poate schimba starea de spirit. Cumpărăm o întâlnire, o voce, o imagine, o idee, o emoție. Iar unele emoții, odată primite, rămân. Ani mai târziu, ne putem aminti nu doar spectacolul, ci și cine eram în seara în care l-am văzut.

Teatrul are nevoie de public, iar publicul are nevoie de teatru

Poate că aceasta este pledoaria cea mai simplă pentru FITT și pentru toate festivalurile de teatru. Să mergem. Să mergem chiar dacă nu cunoaștem regizorul. Să participăm, chiar dacă actorul nu este o vedetă de cinema, iar titlul nu ne spune imediat nimic. La putem acorda artiștilor șansa de a ne surprinde. Pentru că teatrul este una dintre puținele arte în care întâlnirea se produce în timp real. Actorul este acolo, spectatorul este acolo, respirația sălii este acolo. Nicio înregistrare nu poate înlocui complet această întâlnire.

Avem acces la aproape orice imagine, iar întâlnirea nemijlocită cu un om care joacă în fața noastră devine cu atât mai prețioasă.

„Cred că arta, aproape indubitabil, și aș garanta cu profesia mea, pe care o iubesc asemeni Dumnezeului în care cred și asemenea copiilor și familiei mele, ne poate vindeca. Dar, atunci când arta nu te mai mpoate vindeca, te duci la un specialist care te ajută să te vindeci, și să te reîntorci la artă” a spus Elena Ivanca în cadrul unui dialog cu Daniel Moșoiu la Radio România Cluj.

Un festival cu susținere

Organizatorul FITT este Elena Ivanca Studio, coorganizator Institutul RoNeuro, condus de Prof. Univ. Dr. Dafin Mureșan, Directorul Departamentului de Neuroștiințe al UMF „Iuliu Hațieganu” Cluj-Napoca, președintele Societății pentru Studiul Neuroprotecției și Neuroplasticității.

Festivalul se defășoară cu susținerea financiară și din partea Primăriei Municipiului Cluj-Napoca și a Consiliului Județean Cluj.

Festivalul din acest an se bucură de sprijinul Profesorului Dr. Dafin Mureșeanu, cel de-al treilea amembru al familiei unde medicina și arta sunt coagulate în volumele de poezie, inițiativele personale, precum Muzeul Autografelor și Institutul de Neurologie RoNeuro. Vorbin în cadrul dialogului de la Radio Cluj, Elena Ivanca a descris în maniera sa inconfundabilă, legătura dintre teatru, poezie, emoție și Neurologie. Nu a fost o explicație, ci mai degrabă o pledoarie sui generis.

„Neurologia ține de știința minții noastre, de felul în care se produc conexiunile, de reacțiile pe care le are mintea noastră când se întâlnește cu râsul, cu plânsul, cu emoțiile, cu frica, cu dorul. Mi s-a părut extraordinară această întâlnire între lumea științifică, a minții noastre și broderia fină a emoției noastre. Iată cum una o completează pe cealaltă, cum una o poate salva pem cealaltă”.

FITT 2026, patru zile de teatru, poezie, muzică și întâlniri care pot rămâne în memorie

FITT 2026 propune patru zile în care Clujul poate fi privit din această perspectivă: ca un loc al întâlnirilor. Cu Rodica Mandache și Elena Ivanca. Cu poeții și actorii Premiilor Marcel Mureșeanu. Cu artiști din Coreea de Sud, Croația, Cehia și Spania. Cu muzica lui Alexander Bălănescu și Vlad Corb. Cu artiști consacrați și cu nume pe care încă nu le cunoaștem. Și poate că tocmai acestea din urmă sunt cele mai interesante întâlniri. Pentru că, uneori, un festival nu ne arată doar ceea ce știm despre teatru, ci cât de puțin știam că nu știm.

Un oraș viu nu este doar un oraș în care se construiesc clădiri și se deschid restaurante. Este un oraș în care oamenii încă se întâlnesc pentru a asculta, a privi, a râde, a se emoționa și a pleca acasă puțin diferiți. Teatrul, arta, cultura pot face toate acestea.

FITT 2026 vine la Cluj cu șapte țări, patru zile și o mulțime de limbaje artistice. Dar adevărata miză este mai simplă, să ne convingă să ieșim din cercul lucrurilor pe care le cunoaștem deja. Pentru că un artist pe care încă nu-l cunoaștem poate deveni, după o singură seară, un artist pe care nu-l vom uita. Iar o sală de teatru poate păstra, uneori, o emoție mult mai mult timp decât o putem păstra noi.